Les ateliers du Cours Florent Bruxelles

Improvisation, voix, corps, théâtre, cinéma et doublage dès la première année : un cursus complet pour explorer, expérimenter et construire son jeu d’acteur et d’actrice.

1er trimestre (septembre à décembre 2026) 

Histoire du théâtre occidental 

Cet atelier a pour objectif d’enrichir la culture générale de l’élève à travers la découverte de l’histoire du théâtre, de l’Antiquité à nos jours. Les grandes évolutions de l’art théâtral sont abordées à travers les auteurs, les acteurs, la scénographie, les costumes, les publics, les textes, mais aussi les dimensions économiques, sociales et politiques qui ont marqué son développement.

À travers des échanges, des discussions et des analyses, l’élève acquiert progressivement une vision claire de la chronologie historique et comprend les grands points de basculement qui ont façonné les pratiques théâtrales

Improvisation 

L’improvisation théâtrale consiste à jouer une scène sans texte ni mise en scène préétablie. Dans ce cadre, l’élève devient à la fois interprète, auteur et metteur en scène, la scène se construisant dans l’instant.

À travers différents exercices progressifs, l’élève apprend à formuler des propositions physiques, émotionnelles ou verbales claires et à rebondir sur les propositions des partenaires ou sur les imprévus. Ce travail lui permet de développer sa capacité d’écoute, son imaginaire et sa créativité. L’élève apprend également à construire une scène à deux puis une scène de groupe, tout en développant un esprit de collaboration et une attention constante au travail collectif.

2e trimestre (janvier à mars 2027) 

Voix 

Cet atelier propose un travail de technique vocale permettant à l’élève d’explorer l’expressivité de la voix, la projection, la respiration et les différentes qualités de timbre. Il découvre également le fonctionnement de l’appareil vocal et apprend à mieux utiliser sa voix comme outil de jeu.

À travers différents exercices, l’élève développe sa capacité d’interprétation vocale, aussi bien en solo qu’en collectif, dans un contexte scénique. Ce travail lui permet d’affiner sa présence vocale et de renforcer la précision de son expression sur scène.

Jeu face caméra / Initiation au doublage 

La pédagogie de cet atelier est progressive et expérientielle. Elle s’appuie sur la prise de conscience du corps et de la voix ainsi que sur la mise en place d’une routine personnelle de travail.

À travers la pratique de textes, des exercices d’improvisation et différents processus de création, l’élève développe sa capacité d’expression face à la caméra. Il apprend à affiner son jeu, à écouter ses partenaires et à travailler dans une dynamique collective. L’initiation au doublage lui permet également d’explorer les spécificités du jeu vocal et de la synchronisation.

3e trimestre (mars à juin 2027)

Corps 

Cet atelier propose un travail autour du corps de l’acteur. L’élève apprend à réaliser un échauffement corporel structuré et à reproduire différents exercices préparatoires lui permettant de développer sa disponibilité physique.

À travers ce travail, il approfondit sa conscience corporelle et explore la manière dont le corps participe à la construction du jeu et de la présence scénique.

Cinéma 

Cet atelier propose à l’élève de découvrir l’univers du cinéma à travers un travail mêlant analyse, pratique et création. Il explore les bases du langage cinématographique et participe à la réalisation d’un court métrage à partir d’un travail d’écriture préalable.

Des exercices de tableaux vivants lui permettent d’explorer la lumière, le mouvement et l’interprétation.

Le travail à partir du son l’amène à inventer des récits et à comprendre les relations entre l’image et le son. Lors du tournage, il découvre les choix techniques et narratifs liés au plateau de cinéma, avec un montage pensé dès la prise de vue. La réalisation d’un monologue documentaire lui permet enfin de mobiliser l’ensemble des compétences acquises dans un projet personnel.